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press
Kunstforum International, Die
KünstlerInnen und ihre Tiere, BAND 175, 2005,
TITEL: IM ZOO DER KUNST II, S. 96, 2005
Thomas Zaunschirm
The
transformation of codes translated by the computer into synthetic images
points to a new audiovisual language, revealing, by default, the two streams
that constitute the essence of image: the analogy with what is real and
the illusion of motion. In these works, the unsaid, such as text, graphics,
and sound, is combined with the unrepresented, as a referential resulting
from the manipulation of the electronic/digital device. This denying of
traces of reality in the audiovisual, photochemical, electronic, and digital
is among the outstanding features of Mercado, and it is present in the
whole of his work.
Jorge
La Ferla and Anabel Márquez,
"The
boundaries of the machinic image", Dossier
Videobrasil 2008
"Hybrid"
Jorge
La Ferla, Universidad de Buenos Aires, Argentina,
2006
"Adequatio
Artis et Torturae – Towards Marcello Mercados Capital" [+]
Nils
Röller , Tuxamoon, 2001
"Marcello
Mercado, an intense artist from Cordoba, Argentina, takes history very personally.
Unwilling to let the unresolved terrors of Argentina's historical legacy
go gently into the night, Mercado confronts them through his video art with
fervor, commitment, and originality"
Steve
Seid, "Argentinian
Angst", Pacific
Film Archive, 1998
"At
times the art of the convergence between computer and video was not as
fully worked out. Marcello Mercado's The Warm Place (1998) is a potential
equal of Woody Vasulka's The Art of Memory (1987), though Mercado overkills
his piece with computer graphics. Intentionally or not, the unmanipulated
slaughterhouse ballet of his video's last moments allows the viewer to
reflect on the potential simple beauty of uncomputerized video while
watching an equally simple method for slaughter."
Joe
Milutis, "From
Hi-8 To High Culture - video art", Afterimage,
1999
”Command lines, programming
lingo, coordinate instructions and video edit commands create a fatal illusion
of mastery over the screen and it´s embedded database. The viewer/master
in tune with the chaotic flow of capital and images is never confronted with
the impact of this virtual flow on the real. Chaotic global vectors, algorithms
and variables produce an outcome in flesh and blood.”
John Gillies, Artist, Curator, Sydney
International Film Festival, 2004.
"Every
image always consists of the components of which that image is made. But
what happens if all the components are detached from each other, every image
fragmented
and the parts mixed together? This video seems to be a personal reconstruction
built up out of a mountain of parts, a reconstruction of the fragmentation
of historic images caused by violence, but without the opportunity of finding
out what happened. They are video fragments, drawings, photos, hand-painted
slides, symbols, sounds: every form of image and sound seems to be present
in this bright world of fragments tumbling through each other and round each
other in all the colours of the rainbow. And in this world everything seems
to have fallen apart: images, text, the world and its history.
No image remains what it was and a personal interpretation has been added to
each image that refers to a maker who is off screen. A new coherence is introduced,
new meanings assigned by the sequence of images, but also by the new combinations
of image elements in a frame. The image language reminds one of websites and
CD-ROMs and the viewer gets the urge to stop the image and get to the bottom
of what is being shown here. What motivates the choice of images? Are they
aesthetic motivations or other things that lead to this stream of images? Finally,
this bombardment of images does come to rest. The sound changes to music. A
beast hangs by one leg, waiting to be slaughtered: it is the stripping down
and fragmentation of a living being. With this comes an end to the wealth of
possibilities. Born, lived and died. And slaaughtered, divided up by others
and becoming a part of their history, never again to be reconstructed back
to what it was."
16th World Wide Video Festival 1998, Catalogue: Pages 314-315
"We were all immediately and independently impressed by its obsessive
logorrhea ...
the construct of the author regurgitating his own history ...the process of
the body eating iself being reflected in a compulsive reiteration of the technical
and imagistic ... redundancy as process insists on its own meaning, compresses
the superficiality of the framed surface, transcends the pathological through
the concatenation of the author's voice ... it was precisely this insistence
on the emergence of the author's voice that we felt made this the work to put
in first place ... it says uncompromisingly this is what I do and also what
I am ...”
Videobrasil Jurors Statement, Sao Paulo, Brasil, 1998
"Marcello
Mercado’s work is covering multiple territories: the territory of history,
of power, of abuse and of suffering. His collage connects the present with
the time of today: it presents the wounds of history, the scars of all those
victims without names, and the agony wich those who have survived cannot
express. A video about times which last and, for many, will never end. This
is why Mercado’s artistic viewpoint is of eminent importance for the
present, not only in Latin America."
Videofest-Preis Berlin, Germany. 1994
"The performances by Argentinean
artist Marcello Mercado usually make use of disturbing elements and references:
rats with tumours, stuffed dogs, suggestions of medical practices, the body
of the artist being penetrated by invasive tubes. The actions, with the participation
of the audience, can be broadcast in real time, taking concrete events into
the virtual world. The work of Mercado (born in Córdoba and now based
in Cologne, Germany), also makes use of mathematics, as in the series of
performances in 2001 based on Kurt Gödel’s theorems.
New meaning giving, indeed, is a chief characteristic of Mercado’s collages.
A delirious world, very much his own, full of now lyric, now grotesque elements,
which articulate to speak of what we have been through and what we are still
living. Mercado does not lock himself up in nostalgic melancholy. On the contrary:
he uses technology and explores the possibilities open by to incorporate new
elements in his work. Cameras taking to the streets, internet broadcasts. Mercado
redeems history and ideas, and from this original combination, has been producing
videos, suggestive sites and performances, full of strong images."
13th Videobrasil catalogue. ASSOCIAÇÃO CULTURAL VIDEOBRASIL,
São
Paulo, Brasil, 2001
"Gentle reflection is rudely supplanted by the demanding
geometric and theoretical abstractions of Marcello Mercado's Das Kapital version
0.7 (Italy, 17'). The geometry not only vibrates with a kind of organic life
force but whirls into glorious, seductive floral and vegetable forms, reminding
us of Marx's observations of how, in commodification, the economic can be made
to appear natural with little thought of the consequences - here represented
by colour saturated images of the murder victims of state terror. The discomfiting
text coda, "Overflow to zero...Return", perhaps bespeaks a regenerative,
ever duplicating capitalism (as if out of Chaos Theory) with a life of its
own. As with The Society of the Spectacle (A Digital Remix), the rapid editing
and churning information flow reflects the struggle to connect with global
politics, the impossibility of slowing down, but at the same time conveys a
manic playfulness, a creative resistance against considerable odds."
Keith Gallasch, Realtime
Arts, issue 62, Video challenges: Fury and Reflection, 2004
Outside
"...En un panorama tan complejo como el presentado hasta el momento, hay espacio también para obras y artistas con temáticas muy particulares y de difícil ubicación en los lineamientos generales.
La obra de Marcello Mercado ofrece una tal resistencia. Apoyada sobre lo temático antes que sobre lo formal, pero sin ser narrativa, introduce una problemática existencial, profundamente humana, a través de imágenes que enfrentan al espectador a aquello que permanentemente ha rehusado ver. Esa actitud de proponer como objeto de goce (estético?) la deformidad, la tortura, la muerte, es posiblemente su mayor aporte a la Estética que sistemáticamente ha rechazado tal tipo de imágenes, aún cuando fuera capaz de resignar la categoría de lo Bello.
Su obra también apela a las características estéticas del medio que utiliza. La potencia de ciertas imágenes de "El Vacío" (1994) descansa, sin dudas, sobre el caracter "documental" del registro videográfico."
Rodrigo Alonso, Notas para una estética del videoarte argentino de los 90, 1995
"Marcello Mercado ha incursionado recientemente en el collage digital, tanto en el formato de video como en el de la página web. Su estética, casi diametralmente opuesta a la de Lascano, se orienta hacia una lectura extremadamente crítica y con un fuerte grado de nihilismo, de la realidad y la historia argentinas, a través de una imagen fundada en la profusión de elementos visuales y sonoros, una composición abigarrada y un diseño aventurado en los límites de lo perceptible."
Rodrigo Alonso, Artistas, Obras y Tendencias, 1996
"With a very savage slant within the limits of visual sadism, Mercado investigates recent history to nourish his critical and uncompromising tone as he questions the contemporary human condition. After his early videos such as El Vacío (The Emptiness) or Restos de Madre (Remains of Mother), Mercado entered the Internet with Sections of Nothing-Nothing, a less than encouraging look at our reality, in which historic and cultural symbols appear as parts of an unsolvable puzzle. "
Rodrigo Alonso, Artistas, Panorama from the Bridge (Traveling Artists), 2000 [+]
"Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década del
90, explora también las variables tecnológicas en la creación
artística. En The Torment Zone (1992), se comienza a dibujar en la obra
de Mercado la tendencia a la representación del cuerpo –aquí,
pintado y radiografiado y, más tarde, animado e inanimado– y a
la articulación de imágenes referenciales con pintura, animación
3D e imagen numérica. La economía de los cuerpos y la economía
de la imagen. De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado
parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y
la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo
trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición
simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre
imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar
cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora
de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra
iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y,
a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes
estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible
conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración
experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos
de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la
imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación
entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden
aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria
del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la
máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad
del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina.
La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde
de la impersonalidad"
Raquel Schefer,
Video memoria. Autobiografías, autorreferencialidad
y autorretratos,
,
Historia crítica del Video argentino, Ed. Fundación
Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica Buenos Aires. Argentina.
2008
"...Pero una cuestión que aquí se presenta es cuál
es el verdadero camino a seguir al momento de la creación, el uso de
la programación directa y uso del código como materia directa
de producción de imágenes o el uso del software como herramienta
de producción y postproducción de imágenes .
Antes que responder a esta pregunta se requiere hacer referencia a una pieza
audiovisual en la cuál el autor plantea una propuesta frente a lo que
representa el uso del código como materia para la creación, es
decir, el nuevo lenguaje para la creación en los medios audiovisuales.
El código representado. La producción audiovisual del realizador
Marcello Mercado, “Das Kapital” presenta una relación entre
dos universos que el ser humano ha habitado a través del tiempo y la
historia. En primera instancia al universo de lo abstracto, haciendo uso gráfico
de la imagen vectorial, la presencia de líneas, vectores, puntos de
conexión, coordenadas, planos cartesianos y pixelación de la
imagen. En este tramo de la narrativa la imagen está en constante movimiento
y reconfigurándose cada vez en el cruce y toque de vectores y planos,
yuxtaponiendo unas imágenes a otras, el espacio tridimensional se muestra
en constante movimiento. Estos elementos hacen referencia explícita
al lenguaje matemático propio de las aplicaciones de software de los
ordenadores, presentado a partir de lo numérico, un universo infinito,
un lenguaje creado por el humano pero repensado por la máquina, en donde
lo que percibimos como imagen ya no es representación, porque no guarda
ninguna relación con lo real, es una imagen totalmente sintética.
Teniendo en cuenta que esta propuesta es producida en video digital, se podría
decir que “Das Kapital” hace una apología al lenguaje de
la máquina, utilizando un metalenguaje, aquel que se piensa a si mismo,
por ello las imágenes que percibimos en un primer momento no son ya
representaciones figurativas, la máquina ya no reproduce el mundo real,
genera su propia realidad su propia imagen, a partir de su lenguaje, pues es
un lenguaje artificial en tanto alimentado por algoritmos y que realiza cálculos
a partir de programas informáticos; no hay ya representación
o referente, pues es la máquina el que lo crea.
Una segunda instancia de esta narrativa presenta una realidad o un universo
de lo físico, representado esta vez a partir de imágenes fijas,
fotografías del cuerpo humano maltratado, recordándonos el mundo
de lo humano, de lo finito, un universo de realidad en el que hay finitud en
el tiempo de vida, esto nos lo muestra el realizador a través del desmembramiento,
y demás imágenes de mutilación y agresión física.
A diferencia del tramo narrativo anterior la imagen fotográfica se muestra
estática, quieta, inerte totalmente, tanto la técnica fotográfica,
como la imagen representada hacen énfasis en un estatismo exagerado.
Para ilustrarnos estos dos mundos o realidades el realizador hace uso de dos
materiales para la creación, el software y la fotografía, ambas
tienen sus lenguajes el movimiento y con este el tiempo y la quietud o captación
de la realidad.
Al unificar la percepción que se tiene sobre el video mencionado, concluimos
que habitamos dos universos, porque no, dos realidades, una que se presenta
física, finita, terminal y la otra que es infinita, la de los números,
presentada a partir de entornos virtuales y arquitecturas digitales, una realidad
que se vive a través de lo virtual, de lo digital y que es configurada
a través de la programación y del código binario, en palabras
de Iliana Hernández citando a Marcos Novak , “Novak creó el
término transarquitectura, pues buscaba romper con este la polarización
que se daba entre lo físico y lo virtual, como si acaso fueran instancias
opuestas; por lo tanto entendiendo que éstas son complementarias…” .Esta
autora al igual que Mercado en su propuesta audiovisual, nos recuerda que son
dos realidades creadas por el hombre que se complementan una con la otra. La
arquitectura digital, convoca a reflexionar y tratar de entender este otro
universo, esa otra realidad numérica, conformada por números
códigos y cálculos de la cual Marcello Mercado nos hace una muestra,
unificando dos universos en una propuesta audiovisual digital. Es importante
mencionar que esta propuesta requiere de un nivel de conocimiento y comprensión
de este nuevo lenguaje para poder hacer una lectura acertada sobre los componentes
y configuración de la imagen.
Pero la importancia radica en el uso de la tecnología que se tenga a
mano a manera de exploración que conlleve a experimentar e ir más
allá del uso de la máquina, citando a Machado “Lo que hace
un verdadero creador, en vez de someterse simplemente a un cierto número
de potencialidades impuestas por el aparato técnico, es invertir continuamente
la función de la máquina que él utiliza, es manejarla
en el sentido contrario de su productividad programada. Lejos de dejarse esclavizar
por una norma, por un modo patronizado de comunicar, las obras realmente fundadoras,
en realidad, reinventan la manera de apropiarse de una tecnología” .
También está la posibilidad para aquellos que están interesados
en conocer el código de explorarlo y utilizarlo como lenguaje. Ambas
tareas son válidas la una trabaja desde el conocimiento de la máquina
y la pone en tela de juicio, se piensa y en esta medida hay necesidad de conocer
el medio para trasnsgredirlo, pero también es importante el conocimiento
del código el lenguaje del ordenador es otro modo de operarla. Sin demeritar
la importancia que tiene el software como herramienta de creación. No
es pues una discusión sobre el empleo técnico del medio sino
de la posibilidad que este presenta para repensarlo."
Sandra Liliana
Daza, La Arquitectura de lo Digital
"El Vacío choca mas não apenas pelas
imagens fortes e pouco frequentemente visíveis nas telas; ele choca
principalmente pela força com que consegue colocar a fragilidade do
humano. Nesse sentido é o trabalho mais francamente anti-romantico e
anti-antropocêntrico que já vi”
Arlindo Machado, 1994
“("Las Nubes")... Se trata de un trabajo sobre las formas,
la pérdida
de las formas y lo deforme”
Arlindo Machado, October 1993
"Mercado tiene más de una década investigando en esta trayectoria
con el arte electrónico obteniendo a través de largos procesos
de manipulación nuevas formas como etapas de una incesante búsqueda
artística. Estos recorridos por el cuerpo, la muerte, el deseo y la
locura se van construyendo en un largo proceso discursivo que rompe con los
cánones tradicionales de la linealidad, y de las relaciones espacio-tiempo
entre tomas. Lo esencial se constituye en la manipulación de estos elementos,
desde una perspectiva intransigente y experimental, donde sólo el largo
e incesante proceso de manipulación va logrando diversas formas..."
Cine,
video y digital: hibridez de tecnologías y discursos
Jorge LaFerla, 2003
"Sus
trabajos permiten un contacto con la emoción y , especialmente, con
el dolor que parecen imposibles en una disciplina obstinada en la distancia
y la frialdad.
La luminosa prufundidad de las imágenes de Mercado son un antídoto
contra la irresponsabilidad creativa. Las Nubes mezcla nubes con cuerpos enfermos
y mutilados, fotos que recuerdan perversamente a antiguos libros de medicina,
a prótesis y elementos hospitalarios de monstruosidad diversa [...]
Ese horror es ambiguo, indirecto, residual, pero mucho más concreto
cuando muestra una bizarra posición gimnástica que una cara deformada
por la enfermedad. Es un horror sin fondo ni mensaje, de un riesgo artístico
sorprendente."
Quintín, Critic, Revista El Amante
de Cine, 1996. Buenos Aires
"A principios del siglo XX el comerciante alemán Heinrich Grebing
fue sorprendido por una obsesión de producir listas, calendarios, columnas
de números
que se repetían una y otra vez, periodicidades que no podía dejar
de plasmar en telas, libretas y lienzos. Hacia 1930 había cubierto todos
sus viejos libros de contabilidad con un sistema de series infinito a través
del cual intentaba reordenar el universo. No contaba, claro, con la tecnología
para poner sus series numéricas en movimiento, alimentando una usina de
color y formas eternamente cambiantes que, extrañamente tiene una ilación
que les da un sentido.
Esa tecnología es la que aprovecha Marcello Mercado para dinamizar series
periódicas en la pantalla, creando el extraño efecto de lo conocido
y novedosos a la vez, una especie de deja vu, de ya estuve aquí, pero
que sin embargo no deja de sorprender mientras se suceden las imágenes
y las estelas.
Es difícil imaginar las series periódicas de superficies bilineares
que trabaja el artista, pero vale la pena intentarlo. Mezcla de placas tectónicas,
de fractales multicolores y de viajes espaciales, su videoarte se construye desde
la más estricta matemática, con series numéricas que van
variando y modulando las formas y las paletas en pantalla, superficies que se
cruzan – a veces ignorándose y a veces en fusiones que multiplican
los colores y las figuras. Para condimentarlo, las mismas series alimentan un
ruido de fondo, que lejos de poder considerarse blanco, es tan rico en matices
como las imágenes que se suceden."
Diego Golombek, De mapas, territorios, superficies y naturalezas
matemáticas,
Técnica:Video
"En El Lugar Tibio (The Warm Place) Mercado reitera la utilización del cuerpo muerto como materia expresiva, éste es ya un cuerpo impasible-sin pasión-y por ello se lo percibe sin vida, e impresiona más aún por su ausencia de tragedia, es decir, de tensión interna de opuestos afectivos-emotivos, y golpea porque no está golpeado, porque es como una cosa. De esa ausencia, de esa condición de no ser ya una presencia, deriva su espanto.
Esta obra es un complejo de signos, formas y significado que no se pueden seguir linealmente porque su ritmo de permanencia en la presencia visual, arbitrario y sorpresivo, no deja ver totalmente: El significado que pretenden imponer complejas tipografías, cuando comienza a configurarse en los sentidos del lector, le es quitado brutalmente. Una red de espacios escritos en un dificultoso y exagerado inglés, extraño a lo latino, pasea la mirada de una a otra línea roja o azul, en una continuidad laberíntica. esta deconstruída y fluctuante lectura de un texto en el límite de la legibilidad, parece no tener otro contenido que la inquietud que causa no terminar nada y no poder salir de la maraña infinita.
Esta inquietud se une a un clima de angustia, muy extrañamente,con la compasión esperanzada de esos cuerpos mirados
Esta oscilación entre los opuestos es muy expresiva de la condición humana,y está exasperada en éste fin de siglo. El trabajo de Mercado se inscribe por esto en el "Zeitgeist" del fin del siglo XX y en sus nuevos Paradigmas de Conocimiento: Complejidad y Recursividad de Mutaciones, donde si algo vuelve al mismo punto ya no es de la misma manera, de lo confuso y difuso, donde nada es centro, ni nada margen."
Cesar Naselli, Goethe Institut, Córdoba, Argentina,1998
"Si algo ha caracterizado al vídeo argentino es la fuerte carga
performática
que ha
tenido y sigue teniendo. Parecería que a los argentinos nos gusta poner
el cuerpo. Un
pequeño número de artistas exploran la vertiente ceremonial,
religando lo mítico y lo
ancestral. Otros apuntan a actos que subvierten cierto orden burgués
al desplegar la
retórica de la provocación donde el cuerpo se transforma en un
territorio de
exploraciones extremas. Este es por ejemplo el caso de Marcello Mercado, que
ya
hace años vive en Alemania."
Graciela Taquini, Una crónica del videoarte en la Argentina. De la transición
a la era digital
"Mercado stellt
eine Parabel über den Einfluß von Religion, Medizin und Sport auf
unseren Geist und Körper vor. Eine Analyse dieser drei "Regimes"
und deren ultimatives Aufeinandertreffen im Tod"
Gottfried Hattinger, 14: VIDEOPOLITIK: Landes
Galerie. Reihevideokunst. Videopolitik, LandesMuseum Francisco-Calorinum.
Linz. Austria.1995
La
energía del trabajo convertida en imágenes,
Verónica Molas, La Voz del Interior, Córdoba, Argentina, 2009
"The Latin American culture fosters a preoccupation with dead. On All
Souls, Mexicans head a masse to graveyards, there to consume skulls of candy
in a carnival like atmosphere. García Marquez wrote chronicles of an
announced death. Mercado remains firmly rooted in this funeral tradition. After
an innocent introduction in which an impressionistically painted wood forms
the decor for a slowly falling drop of blood (compare the myth of the Chinese
water torture), there are a few well chosen quotations from renowned doom-mongers
like Blake, Marx and Hegel, and then the exposé
really gets underway. A circle coupling oppositional concepts is projected
over an image of the female pubic area. Sex and death form, the most fundamental
and inspiring of these duos. The story of the woman who must deliver her child
in a prision of the Dirty Argentinean Civil War is a wonderful, extremely distressing
example. A photo of Maradona as "God with a football" is not less
dreadful as far as implication goes. Even old family films can evoke something
other than endearment. What is really clever is that, despite the black theme?
Mercado has not produced a horror show, but has managed to combine revulsion
with fascination and compassion.
"
World Wide Video Festival 1996
"Am Anfang der 90er-Jahre war die Situation der Künstler dabei noch
von der einfachen technischen Ausrüstung geprägt. Gerade diese Einfachheit
aber führte zur Entfaltung der Kreativität. So betonte der Künstler
Marcello Mercado auf dem Festival die Schwierigkeiten, mit der neuen, komplizierten
Technik seinen Ausdruck zu finden, und meinte, dass damit die Videokunst inhaltsleerer
werde. Muss man schauen." HT.
TAZ.de,
Schönheit
aus schlichten Mitteln. 20.02.2002
"Con un lenguaje renovado, producto de un acercamiento mayor a los medios digitales, Mercado vuelve sobre los temas que caracterizan a su producción anterior: el poder, la tecnología, la religión, la ciencia, las leyes del mercado, etc., como sistemas de represión contemporáneos encarnados en el cuerpo físico y social.
En efecto, el cuerpo sigue siendo el lugar donde repercuten los ecos de un sistema político-social indiferente. En este sentido, Mercado insiste en su visión poco complaciente del fin de siglo, pero incorporando ahora referencias más directas a la realidad e historia argentinas. Si El Vacío era una reflexión sobre la vida desde sus postrimerías, El borde de la lluvia se ubica en sus comienzos, y las poco agradables perspectivas."
Rodrigo Alonso, 1995
Archivo F.X.: La ciudad vacía.
Pedro Romero, Fundació Antoni
Tapies. Barcelona, España.(pdf) (spanish) [+] (english) [+]
"La
Cultura Latinoamericana siempre ha mostrado su preocupación por la
muerte. Mercado permanece fiel a esa tradición en éste ensayo
sobre la muerte, la violencia, el sexo y la cuestionabilidad de la procreación
humana. A pesar del tema elegido, que nos recuerda la reciente historia de
su país, el resultado no es una película de terror ya que el
autor consigue combinar el rechazo con la fascinación y la compasión"
Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO’97 Madrid,
España
"El videoarte se inspira, utilizando
la imagen en movimiento como soporte, en otras disciplinas artísticas
(artes plásticas, arte minimal, performance, música, teatro)
y acaba creando subgéneros, como la videoescultura, la videoinstalación
o la videodanza. Autores como Marcello Mercado, Joan Pueyo, Beriou, McCarthy
/ Kelley, Jana Leo, Christian Boustani o George Snow nos adentran también
en las posibilidades artísticas del vídeo."
José F. Beaumont, Arco
se aproxima a los enigmas del arte digital,
Diario El País, 15 febrero 1997 - Nº 288, Madrid, España
"Mercado
vuelve a la vertiente original de delirio expresivo y densidad narrativa
que lo hiciera debutar de manera fulgurante en el video con "La Región
del Tormento". En éste proceso de poner en escena la locura y
obsesiones diversas, es en la transfiguración de un pensamiento visual
y sonoro fragmentario y lúdico que surge con fuerza conmovedora un
mensaje altamente elaborado"
Jorge La Ferla, Revista El Amante, Año V, Nro47, Enero 1996,
pag. 54, 55
"O trabalho, baseado na obra de Karl Marx, questiona o papel da imagem na
sociedade moderna. Ao elaborar o vídeo, Mercado usou recursos de tratamento
de imagens e inverteu o formato de numeração dos quadros do vídeo,
criando uma zona cinzenta entre as imagens férreas artificiais e cenas
de cadáveres reais."
Arlindo Machado e Gilbertto Prado, Emoção Art.ficial
2.0, Itaú Cultural,
São Paulo, Brasil
Males
de arquivo I
Juliana Monachesi. 2004
Fade
Out: New Video, Part Two
Fred Camper, Chicago Reader, 2000
2004
NEW YORK VIDEO FESTIVAL
Guy Cimbalo, Filmmaker Magazine, 2004
Panorama
from the Bridge (Traveling Artists)
Rodrigo Alonso, LatinArt, 2000
"Mercado
, en particular, supera sus trabajos previos cruzando imágenes tomadas
en una morgue y el sermón histérico de un pastor, con un crudo
texto propio, para lograr un impácto que resulta seco, directo, y
genuinamente perturbador."
Fernando Martín Peña, Curator. Las
cartas sobre la mesa. Revista Film, Buenos
Aires, 1994
"«Global Economy» de Marcello Mercado que en sus escasos
34 Kb de html desbroza de forma meridiana el estado de la internet cuando uno
busca cualquier información, también cuando busca la capital
información económica en este mercado interconectado y globalizado,
pues su pequeña pieza ofrece una perfecta metáfora de lo que
supone no encontrar otra información que el puro bla, bla, bla y una
sucesión de enlaces muertos que no conducen a nada, como la misma navegación
por la caótica internet que nunca llega a informarnos, y como el mismo
estado de la economía
mundial que tampoco parece tener las ideas muy claras. Esta obra no se visita
en la inet ya que es un simple documento html residente en el disco duro, como
cualquiera de los documentos que uno mismo tiene en su ordenador, con la peculiaridad
de que cambia según el visor de html que empleemos, como era de esperar,
y dado el estado de globalización monopolística,
como mejor se aprecia la obra es con el navegador que las máquinas de
raza pecé traen por defecto."
Nilo Casares, Del
net.art al web-art 2.0, Collecció Debats
"Multi-media artist Marcello Mercado's
site is chocked full of intriguing designs and photography. Mercado's forte
lies in turning everyday images/media into cultural critique. I find his
work beautiful, horrific and impossible to forget."
Benjamin
Crossley-Marra, Cool Sites, Filmmakermagazine, 24.10.2007
"Das Kapital
version .07 (Marcello Mercado) - Mercado's sprawling, abstract film explores
the chaos and unchecked destruction
that results from the removal of the human element in the pursuit of automation
and artificial intelligence. Presented as a series of debugging commands
and overlaid, CAD-like graphics, 3D modeling, and spatial orientation reference
points against the uncomfortable din of indecipherable white noise, Das Kapital
version .07 is an admirable work in progress"
Acquarello FILMREF, Journal 2004
Las Nubes (The Cluods) is a sad and passionate work, perversely lyrical and
deeply humanistic, that forces the viewer to consider the idea all natural
things are equally worthy of consideration, that natural beauty and human suffering
equally moving and heroic.”
Samuel McElfresh, Curator of Media Arts Exibitions, The American Federation
of Arts.
Scars & Pleasure + Sacrifice, page 54-55. New York.
1994
“Nightmare and terror permeate Las Nubes (The Clouds)...”
Rodger Larson, Film/Video Arts. Scars & Pleasure + Sacrifice, page
53, New York. 1994
“Fluctúa entre el morbo y el desconsuelo.
Mercado es un provocador nato para quien el video es apenas una herramienta
con la que mostrar esos costados de lo humano que rara vez se exhiben con orgullo:
La enfermedad, la descomposición de los cuerpos y la locura”
Gabriela
Borgna, Pagina12, Radar, 1997
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La Quimera del Cine
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Publisher Narvaja Editor, 428pages, 2009
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Apuntes Teóricos, 2009
El
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Hacer
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by Eduardo Angel Russo
Publisher Paidos, Typa, p.426, 460pages, 2008
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latine de Toulouse
Publisher Presses universitaires du Mirail, 2006
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ciencia y tecnología: creaciones electrónicas y numéricas
by Lliana Hernández García (Compiladora)
Publisher Pontificia Universidad Javeriana, p.313, 322 pages, 2005
Veja,
Issues 31-35
by Veja
Publisher Veja, Issues 31-35, 2005
Tecno-poesia
e realtà virtuali: storia, teoria, esperienze tra scrittura, visualità e
nuovi media
by Caterina Davinio
Publisher Sometti, 319pages, 2002
Hipercubo/ok/:
arte, ciencia y tecnología en contextos próximos
by Andrés Burbano, Hernando Barragán
Publisher Comité de Investigaciones de la Facultad de Artes y Humanidades,
Facultad de Ingeniería, Universidad de los Andes, 2002
La
Biennale di Venezia, Volume 49, Part 1
by La Biennale di Venezia
Publisher La Biennale di Venezia, 2001
Jahrbuch
by Goethe Institute
Publisher Goethe Institute, 2001
Siglo
XX argentino: arte y cultura : diciembre de 1999- marzo del 2000,
Centro Cultural Recoleta
by Teresa de Anchorena, Centro Cultural Recoleta
Publisher Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina), 1999
Arte
de acción, 1960-1990
by Laura Buccellato, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina)
Publisher Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina), 1999
Marcello
Mercado: ethics of the digital
by Ajoblanco n103 Jan 98 p90-91
Publisher Ajoblanco, 1998
La
revolución del vídeo
Libros del Rojas
Volume 133 of Ciclo Básico Común
by Jorge La Ferla
Publisher Centro Cultural Ricardo Rojas,
Universidad de Buenos Aires, 1996
Video
d'autore: 1986-1995
by Valentina Valentini, 327 pages
Publisher Gangemi, 1995
Film,
Issue 10
by Film, 17 Oct 2008
Publisher BIGZ, 1994
Marcello
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